有心如歌

    HERE MY SILENT PRAYER

 

 

 

　　二十多年前，有那么一、两个星期的时间，我突然迷上了作曲。那时候我还是一名初中的学生，正在经历着一生中最快乐的时光，我记得自己当时怎么也分不清上课和下课的铃声，经常是在下课铃响时去教室上课了，与蜂拥而出的同学们迎面相撞，我才知道又弄错了。那时候我喜欢将课本卷起来，插满身上所有的口袋，时间一久，我所有的课本都失去了课本的形象，像茶叶罐似的，一旦掉到地上就会滚动起来。我的另一个杰作是，我把所有的鞋都当成了拖鞋，我从不将鞋的后帮拉起来，而是踩着它走路，让它发出那种只有拖鞋才会有的漫不经心的声响。接下去，我欣喜地发现我的恶习在男同学中间蔚然成风，他们的课本也变圆了，他们的鞋后帮也被踩了下去。
    这大概是1974年，或者1975年时期的事，文革进入了后期，生活在越来越深的压抑和平庸里，一成不变地继续着。我在上数学课的时候去打篮球，上化学或者物理课时在操场上游荡，无拘无束。然而课堂让我感到厌倦之后，我又开始厌倦自己的自由了，我感到了无聊，我愁眉苦脸，不知道如何打发日子。这时候我发现了音乐，准确的说法是我发现了简谱，于是在像数学课一样无聊的音乐课里，我获得了生活的乐趣，激情回来了，我开始作曲了。
    应该说，我并不是被音乐迷住了，我在音乐课上学唱的都是我已经听了十来年的歌，从《东方红》到革命现代京剧，我熟悉了那些旋律里的每一个角落，我甚至都能够看见里面的灰尘和阳光照耀着的情景，它们不会吸引我，只会让我感到头疼。可是有一天，我突然被简谱控制住了，仿佛里面伸出来了一只手，紧紧抓住了我的目光。
    当然，这是在上音乐课的时候，音乐老师在黑板前弹奏着风琴，这是一位儒雅的男子，有着圆润的嗓音，不过他的嗓音从来不敢涉足高音区，每到那时候他就会将风琴的高音弹奏得非常响亮，以此蒙混过关。其实没有几个学生会去注意他，音乐课也和其它的课一样，整个教室就像是庙会似的，有学生在进进出出，另外一些学生不是坐在桌子上，就是背对着黑板与后排的同学聊天。就是在这样的情景里面，我被简谱迷住了，而不是被音乐迷住了。
    我不知道是出于什么原因，可能是我对它们一无所知。不像我翻开那些语文、数学的课本，我有能力去读懂里面正在说些什么。可是那些简谱，我根本不知道它们在干什么，我只知道我所熟悉的那些歌一旦印刷下来就是这副模样，稀奇古怪地躺在纸上，暗暗讲述着声音的故事。无知构成了神秘，然后成为了召唤，我确实被深深地吸引了，而且勾引出了我创作的欲望。
    我丝毫没有去学习这些简谱的想法，直接就是利用它们的形状开始了我的音乐写作，这肯定是我一生里惟一的一次音乐写作。我记得我曾经将鲁迅的《狂人日记》谱写成音乐，我的作法是先将鲁迅的作品抄写在一本新的作业簿上，然后将简谱里的各种音符胡乱写在上面，我差不多写下了这个世界上最长的一首歌，而且是一首无人能够演奏，也无人有幸聆听的歌。这项工程消耗了我几天的热情，接下去我又将语文课本里其它的一些内容也打发进了音乐的简谱，我在那个时期的巅峰之作是将数学方程式和化学反应也都谱写成了歌曲。然后，那本作业簿写满了，我也写累了。这时候我对音乐的简谱仍然是一无所知，虽然我已经暗暗拥有了整整一本作业簿的音乐作品，而且为此自豪，可是我对着音乐的方向没有跨出半步，我不知道自己胡乱写上去的乐谱会出现什么样的声音，只是觉得看上去很像是一首歌，我就完全心满意足了。不久之后，那位嗓音圆润的音乐老师因为和一个女学生有了性的交往，离开学校去了监狱，于是音乐课没有了。
    此后，差不多有18年的时间，我不再关心音乐，只是偶尔在街头站立一会，听上一段正在流行的歌曲，或者是经过某个舞厅时，顺便听听里面的舞曲。1983年，我开始了第二次的创作，当然这一次没有使用简谱，而是语言，我像一个作家那样地写作了，然后像一个作家那样地发表和出版自己的作品，并且以此为生。
    又是很多年过去了，李章要我为《音乐爱好者》写一篇文章，他要求我今天，也就是11月30日将文章传真给他，可是我今天才坐在写字桌前，现在我已经坐了有四个多小时了，前面的两个小时里打了两个电话，看了几眼电视，又到外面的篮球场上去跑了十圈，然后心想时间正在流逝，一寸光阴一寸金，必须写了。
    我的写作还在继续，接下去我要写的开始和这篇文章的题目有点关系了。我经常感到生活在不断暗示我，它向我使眼色，让我走向某一个方向，我在生活中是一个没有主见的人，所以我每次都跟着它走了。在我15岁的时候，音乐以简谱的方式迷惑了我，到我33岁那一年，音乐真的来到了。
    我心想：是生活给了我音乐。生活首先要求我给自己买一套音响，那是在1993年的冬天，有一天我发现自己缺少一套音响，随后我感到应该有，几天以后，我就将自己组合的音响搬回家，那是由美国的音箱和英国的功放以及飞利浦的CD机组织起来的，卡座是日本的，这套像联合国维和部队的音响就这样进驻了我的生活。
    接着，CD唱片源源不断地来到了，在短短半年的时间里，我买进了差不多有四百张的CD。我的朋友朱伟是我购买CD的指导老师，那时候他刚离开《人民文学》，去三联书店主编《爱乐》杂志，他几乎熟悉北京所有的唱片商店，而且精通唱片的品质。我最早买下的二十来张CD就是他的作为，那是在北新桥的一家唱片店，他沿着柜台走过去，察看着版本不同的CD，我跟在他的身后，他不断地从柜子上抽出CD递给我，走了一圈后，他回头看看我手里捧着的一堆CD，问我：“今天差不多了吧?”我说：“差不多了。”然后，我就去付了钱。
    我没有想到自己会如此迅猛地热爱上了音乐，本来我只是想附庸风雅，让音响出现在我的生活中，然后在朋友们谈论马勒的时候，我也可以凑上去议论一下肖邦，或者用那些模棱两可的词语说上几句卡拉扬。然而音乐一下子就让我感受到了爱的力量，像炽热的阳光和凉爽的月光，或者像暴风雨似的来到了我的内心，我再一次发现人的内心其实总是敞开着的，如同敞开的土地，愿意接受阳光和月光的照耀，愿意接受风雪的降临，接受一切所能抵达的事物，让它们都渗透进来，而且消化它们。
    我那维和部队式的音响最先接待的客人，是由古尔德演奏的巴赫的《英国组曲》，然后是鲁宾斯坦演奏的肖邦的《夜曲》，接下来是交响乐了，我听了贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、海顿和马勒之后，我突然发现了一个我以前不知道的人——布鲁克纳，这是卡拉扬指挥柏林爱乐演奏的第七交响乐，我后来想起来是那天朱伟在北新桥的唱片店拿给我的，当时我手里拿了一堆的CD，我根本不知道有这么一张，结果布鲁克纳突然出现了，史诗般叙述中巨大的弦乐深深感动了我，尤其是第二乐章，使用了瓦格纳大号乐句的那个乐章，我听到了庄严缓慢的内心的力量，听到了一个时代倒下去的声音。布鲁克纳在写作这一乐章的时候，瓦格纳去世了。我可以想象当时的布鲁克纳正在经历着什么，就像那个时代的音乐正在经历的一样，为失去了瓦格纳而百感交集。
    然后我发现了巴尔托克，发现了还有旋律如此丰富，节奏如此迷人的弦乐四重奏，匈牙利美妙的民歌在他的弦乐四重奏里跳跃地出现，又跳跃地消失，时常以半个乐句的方式完成其使命，民歌在最现代的旋律里欲言又止，激动人心。巴尔托克之后，我认识了梅西安，那是在西单的一家小小的唱片店里，是一个年纪比我大，我们都叫他小魏的人拿给了我，他给了我《图伦加利拉交响曲》，他是从里面拿出来的，告诉我这个叫梅西安的法国人有多棒，我怀疑地看着他，没有买下。过了一些日子我再去小魏的唱片店时，他再次从里面拿出了梅西安。就这样，我聆听并且拥有了《图伦加利拉交响曲》，这部将破坏和创造，死亡和生命，还有爱情熔于一炉的作品让我浑身发抖，直到现在我只要想起来这部作品，仍然会有激动的感觉，不久之后，波兰人希曼诺夫斯基给我带来了《圣母悼歌》，我的激动再次被拉长了。有时候，我仿佛会看到1905年的柏林，希曼诺夫斯基与另外三个波兰人组建了“波兰青年音乐协会”，这可能是世界上最小的协会，在贫穷和伤心的异国他乡，音乐成为了壁炉里的火焰，温暖着他们。
    音乐的历史深不可测，如同无边无际的深渊，只有去聆听，才能知道它的丰厚，才会意识到它的边界是不存在的。在那些已经家喻户晓的作者和作品的后面，存在着星空一样浩瀚的旋律和节奏，等待着我们去和它们相遇，让我们意识到在那些最响亮的名字的后面，还有一些害羞的和伤感的名字，这些名字所代表的音乐同样经久不衰。
    然后，音乐开始影响我的写作了，确切的说法是我注意到了音乐的叙述，我开始思考巴尔托克的方法和梅西安的方法，在他们的作品里，我可以更为直接地去理解艺术的民间性和现代性，接着一路向前，抵达时间的深处，路过贝多芬和莫扎特，路过亨德尔和蒙特威尔第，来到了巴赫的门口。从巴赫开始，我的理解又走了回来。然后就会意识到巴尔托克和梅西安独特品质的历史来源，事实上从巴赫就已经开始了，这位巴洛克时代的管风琴大师其实就是一位游吟诗人，他来往于宫廷、教堂和乡间，于是他的内心逐渐地和生活一样宽广，他的写作指向了音乐深处，其实也就指向了过去、现在和未来。如何区分一位艺术家身上皆而有之的民间性和现代性，在巴赫的时候就已经不可能，两百年之后在巴尔托克和梅西安那里，区分的不可能得到了继承，并且传递下去。尽管后来的知识分子虚构了这样的区分，他们像心脏外科医生一样的实在，需要区分左心室和右心室，区分肺动脉和主动脉，区分肌肉纵横间的分布，从而使他们在手术台上不会迷失方向。可是音乐是内心创造的，不是心脏创造的，内心的宽广是无法解释的，它由来已久的使命就是创造，不断地创造。让一个事物拥有无数的品质，只要一种品质流失，所有的品质都会消亡，因为所有的品质其实只有一种。
    这是巴赫给予我的教诲。我要感谢门德尔松，1829年他在柏林那次伟大的指挥，使《马太受难曲》终于得到了它应得的荣耀。多少年过去了，巴赫仍然生机勃勃，他成为了巴洛克时代的骄傲，也成为了所有时代的骄傲。我无幸聆听门德尔松的诠释，我相信那是最好的。我第一次听到的《马太受难曲》，是加德纳的诠释，加德纳与蒙特威尔第合唱团的巴赫也足以将我震撼。我明白了叙述的丰富在走向极致以后其实无比单纯，就像这首伟大的受难曲，将近三个小时的长度，却只有一两首歌曲的旋律，宁静、辉煌、痛苦和欢乐都重复着这几行单纯的旋律，仿佛只用了一个短篇小说的结构和篇幅表达了文学中最绵延不绝的主题。1843年，柏辽兹在柏林听到了它，后来他这样写道：“每个人都在用眼睛跟踪歌本上的词句，大厅里鸦雀无声，没有一点声音，既没有表示赞赏，也没有指责的声音，更没有鼓掌喝彩，人们仿佛是在教堂里倾听福音歌，不是在默默地听音乐，而是在参加一次礼拜仪式。人们崇拜巴赫，信仰他，毫不怀疑他的神圣性。”
    我的不幸是我无法用眼睛去跟踪歌本上的词句，我不明白蒙特威尔第合唱团正在唱些什么，我只能去倾听旋律和节奏的延伸，这样反而让我更为仔细地去关注音乐的叙述，然后我相信自己听到了我们这个世界上最为美妙的叙述。在此之前，我曾经在《圣经》里读到过这样的叙述，此后是巴赫的《平均律》和这一首《马太受难曲》。我明白了柏辽兹为什么会这样说：“巴赫就像巴赫，正像上帝就像上帝一样。”
    此后不久，我又在肖斯塔科维奇的第七交响乐第一乐章里听到了叙述中“轻”的力量，那个著名的侵略插部，侵略者的脚步在小鼓中以175次的重复压迫着我的内心，音乐在恐怖和反抗、绝望和战争、压抑和释放中越来越沉重，也越来越巨大和慑人感官。我第一次聆听的时候，不断地问自己：怎么结束?怎么来结束这个力量无穷的音乐插部?最后的时刻我被震撼了，肖斯塔科维奇让一个尖锐的抒情小调结束了这个巨大可怕的插部。那一小段抒情的弦乐轻轻地飘向了空旷之中，这是我听到过的最有力量的叙述。后来，我注意到在柴可夫斯基，在布鲁克纳，在勃拉姆斯的交响乐中，也在其他更多的交响乐中“轻”的力量，也就是小段的抒情有能力覆盖任何巨大的旋律和激昂的节奏。其实文学的叙述也同样如此，在跌宕恢宏的篇章后面，短暂和安详的叙述将会出现更加有力的震撼。
    有时候，我会突然怀念起自己十五岁时的作品，那些写满了一本作业簿的混乱的简谱，我不知道什么时候丢掉了它，它的消失会让我偶尔唤起一些伤感。我在过去的生活中失去了很多，是因为我不知道失去的重要，我心想在今后的生活里仍会如此。如果那本作业簿还存在的话，我希望有一天能够获得演奏，那将是什么样的声音?胡乱的节拍，随心所欲的音符，最高音和最低音就在一起，而且不会有过渡，就像山峰没有坡度就直接进入峡谷一样。我可能将这个世界上最没有理由在一起的音节安排到了一起，如果演奏出来，我相信那将是最令人不安的声音。
     (摘自《高潮》，华艺出版社2000年1月版，定价：10.00元。出版社地址：北京朝内南小街前拐棒胡同1号 邮编：100010)

     当最后一个音符落下，傅聪的手指在空中停留了好久，似乎他的身体和全部人生仍在音乐中，随着音乐在一点点消逝。观众也沉默着，和这位音乐大师一起沉默，直到傅聪先生悠然地站起身时，热烈的掌声几乎将整个大厅淹没。傅聪一次、两次、三次谢幕。我坚定地相信，这掌声不仅仅是对一个伟大的音乐家和伟大音乐的赞誉，更是对伟大人生和完美人格的敬意与声援。
　　在中山公园音乐堂后台，我见到了傅聪，本该西化的他穿一件玄色中式上衣，右手持着一个中国旧式家族常用的烟锅。他往里南添了一小撮烟草，烟丝红红地亮了一下，缥缥缈缈的烟云之间，是傅聪。
　　记者：傅聪先生，您一生当中，有过非常坎坷的遭遇，几十年的游子生涯，有过显赫的成功，比如今天台下经久不息的掌声和无数的鲜花，但我想，掌声对于您恐怕不是最重要的，在掌声之外，音乐给了您什么？它在您生活中占有什么样的位置？
　　傅聪：其实掌声对我完全没有什么影响，无论掌声或骂声，我都无所谓。因为每个人看出的颜色都不一样。我这个人我行我素。现在为了演出有许多需要克服的，很多很紧张的时刻技术上要求非常完美。对我来讲技术上的东西就像运动员应该具备的基本素质，最重要的是音乐本身内在的东西。我的生活完全被音乐控制，我并不是在家里享受什么，事实不是那么简单，我仍要支付，我仍要用尽心血，事实上我永远在做音乐的奴隶，但是我心甘情愿。我非常、永远希望能够不演出，在家里安安静静地过一种平平淡淡的生活，慢慢思考，继续学习、练琴钻研学问，这对我来说，很重要，也很幸福。
　　我要讲几句话，对我来说很重要：我小时候，大概7、8岁左右，记不得了，突然有一天我父亲说让我不要上学了，他要自己给我上课，第一课就是《论语》中的"学而时习之，不亦说乎；有朋自远方来，不亦乐乎；人不知而不愠，不亦君子乎。"这就是我人生的第一课，很奇怪，我最近常常回想起这句话，我觉得这就是我一生的写照，而且这是我的理想，就是。你看，学问永远在那儿是无穷无尽，对我来说是一个无尚的乐趣。我这个人永远对自己不满足，我时常感到缺少的东西很多，遗憾太多了。无论对于艺术的追求还是生活的追求，我永远无法达到我自己的要求。虽然明白如此，但我还要努力趋近我期望的那种境界和理想。人的一生大抵如此。然后呢。"有朋自远方来，不亦乐乎。 "有人可以共同分享这个学问，那不是最大的乐趣吗？音乐家需要有一颗耐得住孤独与寂寞的心，但在神圣的孤独之外，谁不渴望"高山流水遇知音"，毕竟音乐是他的呼吸，是他的语言，他希望有人懂他。然后，"人不知而不愠，不亦君子乎。"人家不知道你而不知恼怒，世俗名利等等都应看得非常淡泊，身外之物而已。
　　记者：您有没有觉得自己是一个很矛盾的人？您对一切名利世俗都十分淡泊，您本该可以悠然宁静地生活在自己的音乐世界里，但在接受记者采访时您却说，这一生您"从来没有平静过"，"从来没有"。您这样强调，究竟什么使您永远不能平静呢？音乐也不能使您平静吗？
　　傅聪将脸侧向一边，长久地沉默不语，我看到一种情绪在沉默中涌动着，他努力地抑制住自己内心的波澜，然后将脸转向我，淡淡地无奈地笑了一下。可以这么说，不能说我天性就没有平静的部分。其实我的天性中有很多平静的东西，很多平静的时刻。正是这个救了我，使我还能够活下去。可是这个世界上的事很难让人平静。假如一个人真是还维持着真正的一颗平常心的话，不可能不为现在世界上许多肮脏的，不公平的特别是许多可怕的事情而痛心。
　　记者：这种不平静是由于您个人遭遇吗？
　　傅聪：和我个人毫无关系。这是一个人对整个世界，对人类对他的祖国的关心。
　　记者：傅聪先生，您非常喜欢肖邦和莫扎特的音乐，赫尔曼·赫兹称您是"肖邦作品真正的诠释者"，可有人说您演奏出了"莫扎特的灵魂"，请问您为什么同时喜欢这样两种风格差异非常大的音乐家的作品？是不是因为您认为您和他们身上有一种共同的东西，或者在他们及他们的作品中寄托了您的某种精神？
　　傅聪：其实肖邦和莫扎特距离并不那么远。他们属于不同的时代。莫扎特是十八世纪后期的音乐家，肖邦是十九世纪初斯的音乐家。那个年代，那个时候日新月异啊。总而言之，由于法国大革命等等的影响，人的思想变化稻大，"时髦"也不一样。但事实上，肖邦最喜欢的作曲家就是巴赫和莫扎特。他一生认为最理想的作曲家就是莫扎特。其实莫扎特和肖邦有许多相像的地方，我想要真正分析这个总是要花很式功夫，肤浅地说又显得有些皮毛。概括地说两个人都是真性情。也可以说肖邦和莫扎特代表了我性格里的两面。
　　记者：哪两面？
　　傅聪：怎么说呢，莫扎特是一个空前绝后的天才，肖邦也是一个空前绝后的天才，但不一样的，肖邦好象是我的命运，我的天生的气质，就好象肖邦就是我，我弹他的音乐，我就觉得好象我自己很自然地在说我自己的话；莫扎特是我的理想，就是我的理想世界在说话。所以莫扎特对我来说，我觉得自己还有过犹不及的缺陷，但他是我追求的理想，莫扎特有一种莫扎特境界，他是一个莎士比亚式的人物。他看整个世界是全景式的，大慈大悲的，明朗高远的、充满光的。三联出版社不是出过我和我父亲的书吗？我在那里面讲"莫扎特是一个贾宝玉和假孙悟空"，我觉得我这个解释还是挺有意思的。在这上面恐怕是有我们中国人的气质感觉在里面。中国人有一种天生的乐观，有一种莫扎特式的对人生的拿得起放得下。看得很淡，又很执着于这个人生。

    

     傅聪：我在外头常常跟人家争论，欧洲的基督教精神常常有信仰和智慧的争论。我有时跑到信仰这边，有时又跑到智慧这边，争来争去，不可开交，其实两者是不可分的。

     中国人是个具有最高智慧的民族，到现在为止，也很少有欧洲基督教精神那种信仰。中国人其实是有很高度的怀疑精神的民族，只是不科学，是一种直觉的怀疑精神，凭一股灵性可以达到很高的境界，智慧和知识是两回事，有时一个最大的学究什么智慧也没有，一个普通的农民什么书都没念过却有很高的智慧。我说要看中国文化就看中国的文字，从中国的文字就可以看出中国人的智慧。中国的文字完全是莫扎特式的，如“明”吧，一个太阳一个月亮，三岁孩子就知道，看来很天真很稚气，可也是最高的诗意，最富象征性的东西。我所以称它为莫扎特式的，就是最朴素、最天真、最富有想象力、最有诗意的，不过中国人的精神世界老早就达到了这种境界，而艺术史上只有几个高峰才达到，就象莫扎特。

　　我的父亲傅雷讲莫扎特的那篇文章有两句话我觉得非常精辟。“假如贝多芬给我们的是战斗的勇气，那末莫扎特给我们是无限的信心”。为什么说这句话呢？

     这一段可以单独拿出来大书特书：“在这样悲惨的生活中，莫扎特还是终生不断地创作。贫穷、疾并妒忌、倾轧，日常生活中一切琐琐碎碎的困扰都不能使他消沉；乐天的心情一丝一毫都没受到损害。所以他的作品从来不透露他痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到。”最后这句我不完全同意，他有的地方还是有这种气息的，但他总是竭力保持平衡，他那大慈大悲的心理，即使反抗，也永远带着那种irony，这词很难翻，就是哭里带笑，笑里带哭的状态。“他的心灵多么明智，多么高贵，多么纯洁。音乐史家说莫扎特的作品反映的不是他的生活，而是他的灵魂。是的，他从来不把艺术作为受难的证人，而只借来表现他的忍耐与天使般的温柔。

     他自己得不到抚慰，却永远在抚慰别人，但最可欣慰的是他在现实生活中得不到的幸福，他能在精神上创造出来，甚至可以说他先天就获得了这幸福，所以他反复不已地传达给我们。精神的健康，理智与感情的平衡，不是幸福的先决条件吗？不是每个时代的人都渴望的吗？以不断的创造征服不断的苦难，以永远乐观的心情应付残酷的现实，不就是以光明消灭黑暗的具体实践吗？”这太精彩了！有了视患难如无物，超临于一切考验之上的积极的人生观，就有希望把艺术中美好的天地变为美好的现实。”然后就是上面那两句话：“假如贝多芬给我们的是战斗的勇气，那么莫扎特给我们是无限的信心”。

      我觉得中国人传统文化最多的就是这个，不过我们也需要贝多芬。但中国人在灵魂里头本来就是莫扎特。

     我为什么这样爱莫扎特，我之所以回来遇到每一件小事都会使我马上乐观起来，因为我是中国人，中国人就是这样，我的心也是这样。所以我总是要强调精神作用，对物质现代化不感兴趣，因为我住在现代化的社会里，实在感到很多现代化的东西很有问题。欧洲社会有很多精神苦闷，所以有许多嬉皮士运动啊，天体运动啊，就是对于这种物质上现代化的一种反抗。(摘自《与傅聪谈音乐》)

     [摘要]音乐的二度创作要以“忠于原作”——追求作曲家、演奏家与“意向性指向”趋于统一的理想境界为前提。为了完美的体现词、曲作家的创作意图，使我们的歌唱具有流动性，变“死音”为流动的“活音”，这不仅要求我们歌唱者有过硬的基本功，而且要有较高的艺术修养，通过重内涵、重形象、重意境的发于内而形于外的再创作过程，才能使歌唱达到神趣、缔韵、达意、快心的撼动心灵的艺术境界。

　　[关键词]　音乐　二度创作　艺术修养

　　
　　中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”。这说明音乐可以用不同的乐调表达出人们的哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。由此可以推论，音乐是一种表现艺术，也是一种表演艺术，无论是器乐或是声乐艺术都是必须通过表演这个环节，才可将艺术作品的内容、思想及价值传达给欣赏者。
　　音乐，作为一种表演性极强的艺术，是需要通过一定的媒介来展现其内容与本质。它不同于绘画艺术，可以作为一件独立的艺术作品供人欣赏，而音乐供人欣赏的音乐成品是需要两个环节构建的：一是作曲家的创作(即一度创造)；二是表演者的表演创造(即二度创造)。只有二者共同存在并完美融合，才会产生令人心动的音乐，二者缺一不可。
　　演员需要追求作曲家、演奏家与欣赏者三者的“意向性指向”趋于统一的“理想境界”为前提。然后把乐谱上那些非音响、非符号的、被遗失的信息填充进去，使音乐尽可能接近“理想境界”。而让音乐作品“感知为其自身”是二度创作空间的极限……
　　当然，这种体现决不意味声乐艺术的二度创造就是演唱者情感无拘束、无限制的释放，它是受二度创造原则的制约、以演唱者的精湛的演唱技巧为前提，结合一些创造手法而进行的创造活动。
　　就歌曲而言，在进行音乐表演中，表演者个人的创造性是基于表演者的艺术才能而得以表现的，因此，作为演唱者，具有高超的演唱技巧与技术是进行二度创造的重要前提，表演技巧是以对本专业基本表演技术、既通常所说的基本功的掌握为根本的，对于从事声乐的演唱者，就要掌握多种关于歌唱的技巧与方法，如：发声方法、气息控制、吐字行腔等。
　　娴熟的演唱技巧最终是要与艺术表现相结合并为艺术表现而服务的，当演唱者具备这样的表演才能时，才有可能上升到第二度创造的高度上来。
　　中国古代美学思想中儒家思想大力提倡“中和”之美的美学原则，以求音乐中表达情感的适中而不过度，它潜移默化地影响着中国音乐的创造理念，因而，在中国演唱者的二度创造里也会有相应地体现，那就是二度创造的原则对演唱者创造思想的规范与制约。以此说明，二度创造并不是演唱者随意、自由、无限制的创造活动，它也受“度”的制约，即原则的规范。其主要体现在以下几个方面。
　　首先，演唱者要忠实一度创造的基本内容与思想。如演唱一首欢快又充满活力的歌曲时，歌者却用缓慢、哀伤的情绪演唱，这就违背了一度创造的根本表现意图而无法完美地表达作品。
　　其次，表演者在进行二度创造时要量力而行，要根据个人的专业能力水平权衡二度创造的技能展现，显然，这一原则是与表演者演唱技巧密切相关的。演唱者将个人内在情感及思想溶入与作品中的过程(即二度创造)，是必须通过歌者的演唱技巧、才能进而转变为实际音响给予听者一定的视觉感受的，它直白而又间接的表达演唱者二度创造的意图。因此，作为一个歌者，若要将作品体现的完美，就必须量力而行，将个人的技术能力与个人的创作意图相匹配的进行二度创造，从而取得较完美的艺术效果。反之，不结合个人的技术能力硬要展现高深的技术水平，就会造成牵强而不自然的艺术效果。如在演唱中，演唱者为表达一首宽广宁静的思绪的歌曲，将曲速唱得很慢来附和歌曲的曲境，但由于歌者的演唱技术欠缺，演唱时会出现气息不足、注意力不集中的现象，这样就很难取得良好的演唱效果，倒不如踏实的，根据个人能力所及进行创造，这或许不会取得很精彩的艺术成绩，但会使人感到你表演的很完整、自如，而没有牵强感。所以说，量力而行在二度创造中是很关键的，它直接决定演唱者的表演成功与否。
　　谈过二度创造的基本原则，让我们再来了解一些演唱者进行二度创造的主要手法，它完全建立于演唱者个人对歌曲的认识、理解的基础之上。这种创造，首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情，决不能把歌唱变成对歌曲毫无生气的、机械式的刻画，因为这样，就将意味着所有的歌唱表演都是千篇一律而无不同，二度创作要靠歌手自己来完成。同一首歌，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看，很简单，结构也不复杂，但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理，唱出来会非常感人。这就是人们常说的二度创作。
　　二度创作，首先需要歌手在谱子上一定要唱准确，打着拍子将所有的符点，前后十六分音符，及切分音唱准，然后连续唱熟。一般拿到一个新作品，能唱到上百遍，脑子才会有一个准确的结构。这时再找曲式节构特点。3/4、4/4的节奏重心在什么地方?需要怎样把握?再做段落上的分析，是A、B、A式的段落?还是A、A、B式的段落，要搞清楚。然后再从文字上，找出情感所需要的状态。分析文字上每一段每一处情感所要表现的不同之处，要极为细致、准确，然后从作品整体上分段、分层次地去进行歌曲处理。
　　歌唱的语言是心声，当一个歌手站在舞台上的那一瞬间，唯一与观众相通的，是你的真心与真情。如果一个歌手能把观众视做自己的亲人一样去诉说你的喜、乐、哀、怒，那你的心态不会紧张。另外，你要真实表达歌曲的内容，还必须学会对感觉的记忆，把平常生活中的喜、怒、哀、乐的亲身感受储存在大脑里，一旦需要，马上调动出来，用在你演唱的情节当中。
　　声乐艺术作为一门学科，是音乐和文学相结合并以人声为表现手段的一种艺术形式。学习声乐艺术固然有许多方法和技巧，但经过几年的学习和舞台实践，我逐步认识到一个问题，那就是要想使声乐艺术能够准确地再现词意、曲情，表达作品的内涵。除了必须掌握一定的技巧外，更重要的是使自己的歌唱能够打动人心，给人以美的享受。要达到这个目的，作为声乐演员都必须重视音乐的流动性!换言之，就是把怎样才能是我们的歌唱流动起来，使音乐具有律动感，进而传达作品的内容和情韵，作为一个重要的问题来研究。
　　从哲学的角度看，世界万物都是运动的。音乐作为时间艺术，它的运动恰恰在这一点上和客观世界的运动相契合。声乐艺术中的文学部分(即歌词)，也同样体现着丰富多彩的社会生活。因此，要让声乐艺术反映运动着的生活，表现丰富细腻的人类情感，就必须让我们的歌唱流动起来，才能契合大自然的运动规律。只有这样才能使我们的歌唱打动人心，发挥出强大的艺术感染力。要想使歌唱流动起来，我认为有以下几个方面需要注意：　　
　　一、气息的流动　　
　　首先，气息运动的性质不同一一说话时的气息运动是单向的，呼与吸各行其是。而歌唱的呼吸是气息对抗的双向运动，即呼气的同时还要保持向下渗坠的吸气状态。第二，是否有歌唱性——说话时的呼吸只需将字送出，传达清楚词义即可，而歌唱时的气息需将每个字的韵母托出，使之延长、丰满。这个过程，需要有比说话强有力的气息支持。发声准确、音质优美及歌曲情感的表达，都与呼吸密切相连。我国戏曲传统中有“唱一辈子戏，练一辈子气”的说法。集我国戏曲传统之精华和纵观当今民歌演唱家，凡有一定艺术成就者无不与气息运用得好，歌唱流动性强有着密切的关系。
　　二、理解歌词的含义
　　我们应该懂得，生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养基础上才能建立。任何动人的歌唱，无论是感情的宣泄还是意境的创造，都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融化后的产物。有了深厚的积累，才可能深入领会歌曲的内容和它美的价值，引起情感的；中动和艺术创造的热情，从而在歌唱中使作品得到生动感人的体现。在这个基础上，要把重点段、句，尤其是一般重音和逻辑重音划分出来，再顺着情感主线深拓其内涵。这是个逐步熟悉、刻意体会的过程，是进一步酝酿、揣摩的精思过程。逻辑重音要选的准、用的巧，使之在作品中产生画龙点睛的作用。这离不开深厚的文学修养和精益求精的精神。另外，纵观我国各民族众多剧种，虽然唱法不同，但在民族声乐传统中，对演唱的吐字要求上大多为“咬字归腔”、“字正腔圆”；就是把组成每个字的各个因素交代清楚，吐字有力、归韵到家，准确的掌握力度变化，这同样离不开对于作品的深刻理解。　　
　　三、设计对比，谋篇布局　　
　　没有对比不成艺术，如果没有对比、没有强弱张弛、没有抑扬顿挫、没有谋篇布局，歌声就不可能流动，而不流动的歌声是没有生命力、没有感染力、也是抓不住观众的。歌曲中的变化有些是作品本身所提供的，有些则需要我们自己去寻找，去设计。如果我们不具备一定的音乐和文学的修养，不用心去研究体味，很有层次的作品可能会被表现的很平淡。相反，我们具备了一定的修养，再用心去研究旋律、研究歌词、体会意境，我们就不仅能把作品提供的变化表现得淋漓尽致，还能把比较平，或者表面上比较平的作品挖掘出内涵、设计出变化来。这就需要我们不仅从歌词的内涵，还要从旋律的主题、发展、旋律线的走向，以及词曲结合等角度设计出强弱张弛和抑扬顿挫，使歌唱不断的富于变化，才能符合音乐必须流动的原则。很早就有人把艺术的构思，比做十月怀胎，把形象的完成比做一朝分娩，一个胎儿的成长，不仅要在母体中怀够十个月，而且在怀孕期间还需要补充各种营养，婴儿才能健康。对于一首声乐作品的初步了解到最后完成也是同样的道理。　　
　　四、进入作品的规定情景　　
　　斯坦尼斯拉夫斯基有一句话叫做“演员最宝贵的才智是性格化和再体现的能力。”那么我们怎么理解斯坦尼的理论，是否可以从他性格化的表演理论中借鉴一些有用的东西并运用到我们的声乐艺术实践中去，我想答案是肯定的。所谓再体现的能力，通俗点说，就是你要把每一个特定人物的生活经历再认真体验一遍，才可能真正把自己整个化成这个人物，才可能做到惟妙惟肖、生动传神，做到性格化。这就是所谓的进入角色。它是一切表演的依据。所谓一切表演当然也包括声乐表演。一首声乐作品，同影视剧里的人物一样，也有着自己独特的性格、独立的意境和精神内涵。声乐演员同样是要对它进行二度创作。歌唱演员只有在演唱作品时，能够像影视剧演员一样体验剧情、进入角色，他所表现出来的音乐才会是流动的。
　　近代欧洲伟大的哲学家培根，曾给艺术下过一个定义，叫做：艺术是人与自然的相乘。人(心灵)自然(社会)等于艺术作品。就是说好的艺术品不是两者的相加，而是两者的相乘。相乘就不是简单的相加，而是两者猛烈碰撞的结果，要远远大于两者的和。这个公式给我们揭示出了这样一个道理：艺术绝不仅仅是自然或者是现实的简单反映。更重要的是，它揭示出了作家主观创造力的巨大作用，即艺术创造必须是心与自然、心与现实生活猛烈碰撞和深刻结合的果实。一切手段、一切方法、一切技巧，都是为了这个碰撞、这个结合架桥铺路的，离开了这个目的任何技巧都不可能成为艺术。为了完美的体现词、曲作家的创作意图，使我们的歌唱具有流动性，歌唱者要在艺术表现——歌曲处理上大做文章，才能变“死音”为流动的“活音”，使歌唱曲尽其妙。这不仅要求我们歌唱者有过硬的基本功。而且要有较高的艺术修养，通过重内涵、重形象、重意境的，发于内而形于外的再创作的过程，才能使歌唱达到神趣、缔韵、达意、快心的撼动心灵的艺术境界。

冷了情感，热了理性 湖北夷陵中学语文学科带头人 曹书德

作文的“情”与“理”孰轻孰重应当是没有定论的或者说是不可分割的。但对于学习写作的青少年而言，“情”应当重于“理” 　 屈原、项羽、王昭君、岳飞等历史人物在近几年的高考作文中成了考生追逐的明星，放射出夺目的光辉。 　 2003年满分作文《勿为情所障目》用屈原、岳飞因君王疏远忠臣亲近小人所致的悲剧，论证了“我们必须做到理智、清醒地对待自己的感情，勿以情障目，勿以亲疏论英雄”的道理。 　 2002年满分作文《无愧于心》通过叙写屈原选择“独清”舍弃“合污”、岳飞选择抗敌舍弃投降的史实，表达了“选择应无愧良心”的思想。 　 这些作文凭借作者的认识水平、语言功底得满分无可厚非。但是，将历史人物当做面团似的论据，想怎么捏就怎么捏，“放之千文而皆准”的现象还是耐人寻味的。 　 让我们来看一位语文教师与一名考生的对话。 　 师：以“感情亲疏和对事物的认知”为话题写作文难吗？ 　 生：不太难。我举了4个例子：齐威王听取邹忌讽谏不轻信身边左右而“战胜于朝廷”这个正面例子；唐玄宗偏信李林甫、杨国忠等人而导致安史之乱这个反面例子；王安任用内讧的儿子导致破产的现实例子；还有国家关于高级干部亲属不得在身边工作的规定。古今中外，正面反面，全都有了，不说54分，48分少不了啦。 　 师：除此之外，这文章还有别的写法吗？比如你自己有没有体验过亲人、老师、同学偏爱了你委屈了你等等感受？ 　 生：有啊！比如我爸，在我小时候和邻居小孩闹矛盾后，总认为是我的错，大声训斥我，有一回还打了我。当时我恨死他了，心里想做别人的儿子就好了。不过，有一次他悄悄告诉我，跟别人打架不能受欺负，不能让对方家长来告状。那时我觉得我爸在这些事情的处理上挺难理解的。现在觉得他也有宋国富人的心理，只是表现不一样罢了。 　 师：那你为什么不写这些内容呢？ 　 生：没有鲜明而深刻的主题，风险太大。还是写证明式的文章好。 　 好个“证明式的文章”！原来写文章就跟求证一道数学题一样：已知A、B、C，求证A＋B＋C＝D。 　 这种轻视情感抒写而看重理性证明的写作习惯，实际上是早已有之的了。究其原因，主要有三。一是学生从小接受了“挖掘材料、升华主题”的作文指导，事无巨细，一定要提升到一个理性的层面上来。写同学间交流的喜怒哀乐，必然联系到友谊的高度；写社会上的正邪明暗，定会注意辩证分析；即使写业余爱好，也忘不了与前途理想挂上钩。二是作文命题常常重理轻情，预设主题，学生只要用事例、数据等材料演绎它、图解它、证明它即可，所谓因意造象是也。三是作文评价重“虚”理轻真情。 　 某学生高考结束了，给他要好的朋友甲乙各写一封信，写给甲的信回顾过去的生活、憧憬未来、鼓励进取；写给乙的开开玩笑，叙述开心的事，约定时间到哪儿旅游。这两封信要是拿来评分，不说有天壤之别，甲比乙高是肯定的。可乙文确实更符合同学真情，而甲文的“虚”理也是明摆着的。这样带来的后果不仅是作文形式的程式化，更严重的是作文失去了情感体验、独立意识、自由精神，思想复制、观念“克隆”便不可避免了。 　 其实，听一听某些成年人在正经场合的讲话，看一看某些媒体的应景报道，他们不也在演绎和图解主题吗？这就难怪学子们为什么也会克隆思想和作文了。 　 作文的“情”与“理”孰轻孰重应当是没有定论的，或者说是不可分割的。但对于学习写作的青少年而言，“情”应当重于“理”。动之以情方可言之有文，文情并茂就已经是很高的要求了。在情的前提下，情促理来，理缘情生，那当然又是一种境界了。 　 如果我们命题的时候，能将引导考生抒真情放到突出地位，那么就应当增加题目的情感色彩而弱化理性特征。比较“近墨者黑／近墨者未必黑”和“我们生活在同一块土地上”，前者只能论证而后者更能触动心灵；比较“战胜脆弱”和“我的财富”，前者是预设主题而后者有发挥的空间；比较“感情亲疏和对事物的认知”和“父辈”，前者重在二者关系而后者可以多角度叙事抒情。这六个命题全是高考作文题，从“情”与“理”的角度看，我们应当更欣赏有“情味”的命题。 　 如果我们指导学生作文将“写情”放在“证理”之上，那么我们首先要做的是调动学生的情感体验而不是设置一个主题。情感体验当然需要筛选与升华，筛选与升华的结果就成了文章的主题，但这个主题跟预先设置相比已有了天壤之别。 　 我们在品评作文的时候，应当有实事求是的态度。 　 欣赏有理性大气的文章但不能要求人人都大气，细微的情感体验中也可能蕴藏着人生哲理。内容、语言、结构要评价但不可求全责备。青少年就是青少年，他们不是成熟的作家和理论家，文意的稚嫩情有可原，灵动的表达应当得到肯定。我们要将多情的眼光投射到有情的文章上，多展示有真情实意、“我手写我心”的作文，形成一种舆论风气，以改变目前生活作文耐看而考试作文难看的局面。   曹书德同志在市教育局组织的“我为教师增光添彩”演讲比赛中获一等奖     做一名与时俱进的教师 夷陵中学  曹书德 各位同仁、各位领导：      我叫曹书德，来自夷陵中学。今天对我们大家来说是个喜庆的日子，因为我们在这里共庆第19个教师节；今天对我个人来说是个特别值得纪念的日子，因为它是我的第十五个结婚纪念日。是我选择教师这个职业，还是教师选择了我，说不清楚，反正我的人生与教师节结下了不解之缘。从1982年踏上教师岗位到今天已经21年了。21年来，我经历了乡镇初中、一般高中、市级重高、省级重高的岗位变化，我从一名极其一般的初级教师成长为现在的高级教师、学科带头人，我由一个厌烦教育的人转变为十分热爱教学和深得学生喜爱的教师，我不敢说为教师这个神圣的称号增添了光辉色彩，但我确实从教学岗位上品尝到了人生的幸福与快乐，而我感受最深的一点是：与时俱进，活力永存。      十年树木，百年树人，教育是一项极具前瞻性的事业，与时俱进，面向未来是它的突出特点。20多年来，我之所以觉得自已在不断进步而未老化，不断创新而充满激情，其根本原因就是不断更新自我，发展自我，真正做到与时俱进。      一、回顾走过的足迹是为了选择更好的道路      学历史不仅仅是为了记住历史知识，而主要是为了开辟更美好的未来。铭记与反思过去的经验与教训对个人的成长与未来至关重要，我的过去也确实取得过一些成绩，送走了十二届高三毕业生，获得了9次市级教学成果一、二等奖、优质课竞赛省市一等奖，市级师德标兵和优秀教师荣誉称号，在各级报刊发表了40多篇教研文章等等。这些东西我也很珍惜，但我这人的性格中有太多的忧患因素，我的脑海中时常闪现的是我教育教学中遇到的不幸甚至悲剧，我的眼前挥之不去的是学生委屈的泪脸和痛苦的身影，我从教育教学的现实中看到的阴影有时比光明还多。因此，我经常回顾过去反思现在，在这种回顾与反思中，我提炼经验与教训，选择更新的教育教学策略，走一条更好的道路。      我终身忘不了1991年我任教的那届高三。上学期的期中考试后，班上的清洁卫生委员说家里忙于收割晚稻，向我请假回家，我没有考虑什么就答应了。谁知第二天就传来噩耗，这个学生在家里服农药自杀了。在他家人送来的遗书里我才发现，他是因为期中成绩不大理想，怕今后上不了好的大学愧对家人而走此绝路的。对于他的死，作为班主任的我有没有责任呢？从法规上说，我的确没有责任，不仅没有责任，我还困惑难解：为了给他们补充营养，我每天煮了鸡蛋晚自习后分给他们吃；每天我先他们起床后他们睡觉的跟着他们转，我的付出和关怀他一点也没有接受吗？尽管如此，我的良心却仍然要经受道义的拷问：对于考试成绩不好的学生你及时地做了哪些心理工作？学生向你请假时你是否注意到了他异样的神情？他有没有不死的可能？良心的拷问让我痛苦，让我警醒。这种反思伴随了我的教育岁月，特别是我以后任教高三的9年，我小心翼翼地观察每个学生的言行举止，敏锐地捕捉学生的神情变化，积极主动地走进学生的心扉，我化解了许多学生心灵上的矛盾、困惑，我让每个学生能在班级中尽其所长充满自信。有多次偷拿他人钱物的同学经我感化改掉前过并且很有尊严的生活学习的，有不满父亲重男轻女而欲离家出走的女生经我沟通父女双方而感情融洽的。从我手下毕业的高三学子有近2000人了，我不敢说人人从我这里学问大长，但我从未放松引导他们的灵魂积极向上，去追求美好人生。      我不但反思自我和个案，也反思他人和现象。2002年，我参加湖北省高考语文阅卷，高考阅卷管理是严密的，操作是规范的。但我从作文阅卷的过程和结果中看出了隐藏的巨大问题：立意至上的评价观念、因人而异的标准使作文评分背离了作文的正途。我把自己的所观所感写成近5000字的《你知道评卷老师"心灵的选择"吗》一文，文章中，我反思了何谓偏题、另类作文、假话作文、评卷人素质、评卷操作程序、高考作文对作文教学的影响等诸多问题，提出了应从语文本身来观照作文、评卷人要写下水作文、一篇作文的评分要有多人参与等主张。此文在《中国青年报》上发表后，引起了极大的反响，新浪网、人民网等媒体予以介绍，《教师博览》杂志也全文转载。2003年高考作文评分，我指出的许多问题得到了纠正，虚情假意的文章难于得到青睐，评卷人写下水作文等措施在有的省市正在实行。      承认自己的错误，多看看现实中的阴影肯定不是愉快的体验，而反思又是一种痛苦的心理过程，谁愿意去做呢？可是为了今后少走弯路，我们应当别无选择地进行反思。并且要以卢梭写《忏悔录》的勇气来反思我们的教育行为。我铭记着：后顾是为了更好地前进。      二、不管年岁有多大，你的心应当永远年轻。      我们的教育对象是青少年，一拨儿走了又来了一拨儿，他们永远是年少活泼的，可我们却日渐衰老，或者厌倦了周而复始的教学生活。我今年40岁了，可我并不感到青春不再，去日苦多。我的体会是要战胜衰老和枯燥，法宝就是保持一颗年轻的心，有了年轻的心你就有了与学生沟通的语言，你就会跟学生的情感产生共鸣，你才能奠定教育的基础。      我带学生到山里去玩，我跟他们比赛爬树，学猫叫学狗叫，我的感觉就如童年一般。      我知道学生爱给老师取绰号，所以我一开始就自已命了"曹公"送给他们用；我也时常把学生的雅号挂在口上，有时给他们一些妮称：班上有两个"李丽"，我叫个头小的为"李丽丽"，个头大的为"李丽"；班上有两个杜娟，一个称红杜娟、另一个叫白杜娟。      为了教育沉溺网吧的学生，我专门体验了通宵泡网吧的滋味。      为了让学生在作文中抒写真情实意，我经常把自己的日记读给他们听。      为了在学生中获得更多的发言权，风靡一时的《零下一度》、《三重门》、《第一次亲密接触》、《哈利·波特》我也一一阅读。      在这么多与学生共同感受的心理中，尤为重要的是发现并认同他们年轻而美好的灵魂。有一次，我看到一个学生成绩并不占优的同学写的一篇周记，周记中叙述他在一个烟雨濛濛的日子里上学，心情很不好，当他看到夷陵广场上的对对情侣或牵手或依偎的情景后，产生了自己也是其中之一的幻想，顿时他的心情也开朗起来。文章描写细腻，感受真实。我对他的情感、他的文笔给予了充分肯定，鼓励他追求美也要塑造美，扩大美的内涵，让自己也成为美的对象，他对我的认同感到意外和惊喜。后来，班上一个同学的脚扭伤之后，他主动承担起背着受伤同学上下楼梯的任务，并且坚持数日，深得同学们敬佩。      投学生之所好，用他们的语言沟通、尊重他们的情感并不等于放纵学生的言行举止。相反，我们走进他们心里是为了引导他们追求更高的人格，提升他们的思想品位。比如在高一的作文课和对话课上，我让他们阅读宣扬"交什么朋友决定什么人生""生活独立是一种自由和幸福"的文章书籍。在高二的时候，我让他们喜欢阅读《中国青年报》"求实篇""思想者"等栏目，培养对人生、现实进行深层思考的习惯，高三时多涉及文化讨论，例如讨论《三国演义》、《水浒传》中英雄人物快意杀人与传统文化中轻视生命的关系。教师要真正地"征服"（如果可以用"征服"这个词的话）学生靠的应该是情感共鸣和精神引导。精神引导就好像他们人生前途中的灯塔，总是在前方吸引他、照亮他。      教师的最大满足是得到学生的认可。学生在周记中说"我为自己是曹公的学生而自豪，曹公是我心中最优秀的教师，是我的偶像。"做教师的能做到这个份上，任何奉献都是幸福的，年岁再大也觉得是年轻的。      岁月给了你皱纹，操劳送了你白发，你抹平不了掩饰不了，唯有我们那颗年轻的心可以和学生共搏，可以同时代相融。      三、太阳每天都是新的，我的课上出了新意吗？      我崇尚的工作作风是踏踏实实，我追求的品格是真诚朴实，但我满意的课堂却是充满了创造和新意的所在，有了创造才有美感，有了新意才有魅力。      创新之一--方法创新。我自己讲课，也经常让学生讲课；学习文言文，我将学生分组后表演故事新编，产生了在学校很有影响的《霸上宴》一类的小品；学习古代词曲，我要学生自谱曲子举办散曲演唱晚会；学习戏剧单元，每个学生以《二十年后回母校》为题拿出话剧剧本……形式是负载内容的，新颖的形式不是为了表面的热闹，它除了吸引学生的参与之外，更多地还是激发了学生的创造欲望。      创新之二--内容创新。我总是希望自己的课能上成"最有深度的语文课"，为此，我想方设法提出既能"牵一发而动全身"又能激发学生思考兴趣的问题。比如教学苏轼的《记承天寺夜游》提问："张怀民为什么也未就寝？"教学《赤壁赋》提问："文中如果没有明月会是什么情景？"这样的问题极具思考的深度与趣味，总能激起学生思维的火花。       我的课堂时时爆发笑声，我的课堂常常激起辩论。有魅力的课堂带来了突出的教学绩效。近两年来，我任教的班级中推出了写作才能出众而作为《作文通讯》封面人物的徐祯卿，有高考获得大宜昌市语文学科第一名的徐艺。      太阳每天都是新的，我们的课堂为什么不能天天变个样？创新的课堂才会给学生新的感觉和收获，才能产生一流的教学业绩。      各位同仁，痛苦的反思令我清醒地迈步，年轻的心态给我增添着动力，教学的创新是我追求的阶梯。要为教师的形象增光添彩，就做一名与时俱进的教师吧！它会让你激情与创造齐飞，成就与幸福共色。      谢谢大家！                      2003年9月10日

　  美国心理学家发现：知识不是一个人是否智慧的必要条件，聪明可以通过训练而获得。
   从往事吸取教训。经常反思，考虑自己所做的事，尤其是那些给自己带来教训的事，并记下来。
   勇于接受新鲜事物。敞开心扉对待不同年龄阶段、不同职业、不同阶层和不同文化的人，倾听他们的经历。
   多角度考虑问题。你与别人有不同观点时，停下来思考一下，试着从别人的角度去考虑问题，理解别人。
   远离自我中心。年轻人喜欢以自已为中心，谈论自己的成就。相反，智者能欣赏他人的成功之处。
   时刻保持镇定。智者平静地对待变化，即使在危急时也处变不惊。
   拓宽自己的视野。通过学习历史、心理学、文学等，不断拓宽自己的视野。
   坦然接受事实。有很多事是没法改变的，聪明的人会坦然接受。

要成功，就马上准备有所付出吧！这就是每天你应该养成的习惯。　　
　　1、不说“不可能”；
　　2、凡事第一反应： 找方法，不找借口；
　　3、遇到挫折对自己说声：太好了，机会来了！
　　4、不说消极的话，不落入消极的情绪，一旦发生立即正面处理；
　　5、凡事先订立目标；
　　6、行动前，预先做计划；
　　7、工作时间，每一分、每一秒做有利于生产的事情；

8、随时用零碎的时间做零碎的事情；
　　9、守时；
　　10、写点日记，不要太依靠记忆；
　　11、随时记录想到的灵感；
　　12、把重要的观念、方法写下来，随时提示自己；
　　13、走路比平时快30%，肢体语言健康有力，不懒散、萎靡；
　　14、每天出门照镜子，给自己一个自信的微笑；
　　15、每天自我反省一次；
　　16、每天坚持一次运动；
　　17、听心跳一分钟，在做重要的事情，疲劳时，紧张时，烦躁时。。。。
　　18、开会坐前排；
　　19、微笑；
　  20、用心倾听，不打断对方的话；
　　21、说话有力，感觉自己的声音能产生感染力的磁场；
　　22、说话之前，先考虑一下对方的感觉；
　　23、每天有意识赞美别人三次以上；
　　24、即使表示感谢，如果别人帮助了你的话；
　　25、控制住不要让自己作出为自己辩护的第一反应；
　　26、不用训斥、指责的口吻与别人说话；
　　27、每天做一件”分外事“；
　　28、不关任何方面，每天必须至少做一次”进步一点点“，并且有意识的提高；
　　29、每天提前15分上班，推迟30分下班；
　　30、每天下班前5分钟做一下今天的整理工作；
　　31、定期存钱；
　　32、节俭；
　　33、时常运用”头脑风暴“，利用脑力激荡提升自己创新能力；
　　34、恪守诚信；
　　35、学会原谅.

     我的一位朋友，常用讥讽的口气，称婚姻是世界上最无趣的一件事情。他无比固执的把爱情和婚姻割离开来。他说自己已经在婚姻的寨子沼泽里苦苦挣扎了许久，却苦于太多的羁绊无以解脱。他激奋地指责婚姻的种种不是，说婚姻是个可怕的东西，它可以让温顺的女人变得强悍，让阳光的男人变得猥琐。可我忍不住问他，到底是谁让婚姻变得如此可怕？愕然之余，他无赖地笑言：“我和他。”由此可见，不是婚姻本身有多么可怕，而是身处婚姻里的我和她（他），人为地改变了婚姻的本质，让婚姻变得不和谐，不美满了。
     许多人，初入婚姻的殿堂，坚信自己的婚姻当是世界上最完美的，于是极尽苛刻之能事，对自己的另一半总是挑剔有加，且总是企图以爱情的名义去改变或改造对方。这也是大家常说的夫妻磨合，我以为，所谓磨合，就是从彼此坚持到彼此妥协的过程。在这个或长或短的过程中，，有的人在婚姻的围城里播下了宽容的种子，收获的就是满园的花香。有的人，除了哀叹抱怨无暇顾及其他，结果自然是为自己的爱情掘下了万劫不复的坟墓。
     我身边一位婚姻美满的大姐说，幸福都是自己掌握的。在烦琐不堪的日子里，努力寻找生活的乐趣，做自己喜欢做的事情 ，给对方以足够的空间，彼此尊重，彼此珍惜。幸福其实真的很简单。                           
     婚姻本无错，善待婚姻就是善待自己。

　　丰子恺是我国新文化运动的启蒙者之一，早在二十年代他就出版了《艺术概论》、《音乐入门》、《西洋名画巡礼》等著作。他一生出版的著作达一百八十多部。解放后，曾任上海美协副主席，上海对外文化协会副会长，上海中国画院院长。

　　十年动乱期间，遭受迫害，积郁成病，于一九七五年不治而逝，终年七十八岁。

　　自幼爱好美术，1914年入省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学园。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1926年，任教职于上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。1937年编成《漫画日本侵华史》出版。1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》、《音乐入门》、《近世十大音乐家》、《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。

　　丰子恺，是中国现代受人敬仰的漫画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》。读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。

　　丰子恺的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事。

 

    健康长寿该怎么吃？长寿老人的饮食吃什么？

    养生学家和营养学家在大量调查中发现—— 

    一、喜欢喝粥

    从饮食习惯看长寿老人无一不喜欢喝粥。著名经济学家马寅初和夫人张桂君，夫妻双双都是百岁老人，俩人尤其喜欢喝粥。每天早晨，把50克燕麦片加入250克开水，冲泡2分钟即成粥。天天如此，从不间断。上海的百岁老人苏局仙先生，一日三餐喝大米粥，早晚喝稀粥，中午喝稍稠粥，每顿定量为一浅碗，已形成习惯。他们说：“喝粥浑身舒坦，对身体有益。”

    历代医家和养生学家对老人喝粥都十分崇荐。《随息居饮食》说：粥为世间第一滋补食物。”粥易消化、吸收，能和胃、补脾、清肺、润下。清代养生家曹慈山说：“老年，有竟日食粥，不计顿，亦能体强健，享大寿。”他编制了粥谱一百余种，供老年选用，深受老年人欢迎。

    二、小米是老人的最佳补品

    老人最喜欢小米，把小米当成最好的滋补佳品。小米是谷子去皮后的颗粒状粮食，历来就有“五谷杂粮，谷子为首”美称。体弱有病的老人常用小米滋补身体。祖国医学认为，小米益五脏，厚肠胃，充津液，壮筋骨，长肌肉。清代有位名医说：“小米最养人。熬米粥时的米油胜过人参汤。”可见，长寿老人喜欢“米”很有道理。

    三、珍珠玉米当主食

    玉米，别名玉蜀黍、苞谷、珍珠玉等，它与水稻、小麦并称为世界三大农作物，是世界公认的“黄金作物”，也是长寿老人离不开的主食。美国医学会作过普查，发现美国的土著居民印第安人没有一个高血压、没一个动脉硬化。原来是吃老玉米吃的。医学家研究中发现老玉米里含有大量的卵磷脂、亚油酸、谷物醇、维生素E，所以不容易发生高血压和动脉硬化。从长寿老人的体质看，他们很少有高血压和动脉硬化，这与他们把吃玉米当成主食密切相关。 

    四、天天一斤奶

    喝奶是长寿老人的普遍习惯，尤其是居住在城市的寿星更是这样。

    据说，美国现有25000名百岁寿星，其中80%为女性，她们的饮食习惯是普遍喝奶。美国谚言说：“喝奶使骨骼坚。”百岁寿星贝宁，每天喝两杯奶，有时喝得更多，所以，她到百岁之时，仍没有骨质疏松迹象。

    牛奶营养丰富又比较全面。奶中赖氨酸含量较高，胆固醇含量低，碳水化合物全部为乳糖，在肠道中可以转化为乳酸，有抑制腐败菌生长的作用。牛奶含钙很丰富，吸收率也很高，还含有较多的维生素A、D、核黄素等，这些对老人来说是必要的、有益的。

    牛奶经发酵后制成干酪，吃干酪可以预防龋齿。喝酸奶能降低胆固醇，所以常喝酸奶的人不易患心血管病，还能明目、固齿、防止细胞老化等。

    五、每天吃一个鸡蛋

    每天吃一个鸡蛋已成为长寿老人的普遍习惯。

    百岁寿星，著名经济学家陈翰笙博士根据营养学的安排，每天饮食坚持“三个一”：“早上吃一个鸡蛋，晚上喝一杯奶，中间吃一个大苹果。”他一日三餐多吃素，少吃肉，科学安排饮食，吃出了健康。

    营养学家测定，蛋清中含大量水分、蛋白质。蛋清蛋白有极丰富的氨基酸，且组成比例非常适合人体需要，这种蛋白质在人体中利用率最高。蛋清蛋白对肝脏组织损伤有修复作用。蛋黄中的卵磷脂可促进肝细胞的再生，还可提高人体血浆蛋白量，增强机体的代谢功能和免疫能力。卵磷脂被人体消化后，可释放出胆碱，胆碱可改善记忆力。蛋黄含的无机盐、钙、磷、铁和维生素都比较丰富。鸡蛋中含有大量胆固醇，脂肪属饱和脂肪酸。吃鸡蛋过多，会使胆固醇的摄入量大大增加，会引起动脉粥样硬化和危害心脑血管，并增加肝、肾负担。所以，每天吃1 2个就可以了。长寿老人们从不多吃。

     六、偏爱红薯

    吃红薯是长寿老人的一大喜好。

    老人说：一“红薯是个宝，顿顿离不了。”医学家研究，红薯有五大功效：1.和血补中，营养丰富；

    2.宽肠通气，促进排便；

    3.益气生津，增强免疫；

    4.含抗癌物质，能防癌抗癌；

    5.抵抗衰老，防止动脉硬化。

    医学家说，红薯含有大量黏蛋白，故能防止肝脏和肾脏结缔组织萎缩，使人体免疫力增强。还具有消除活性氧的作用，避免了活性氧诱发癌症。又因红薯中含钙、镁较多，所以能防止骨质疏松症。由此可见，红薯不愧为长寿老人的饮食一宝。

     七、豆腐是老人喜欢的美食

    老人们普遍爱吃豆腐。他们说：“鱼生火，肉生痰，白菜豆腐保平安。”《随息居饮食谱》谓：“处处能造，贫富攸易，询素食中广大教主也。亦可入荤馔。冬月冻透者味尤美。”

    豆腐主要成分是蛋白质和异黄酮。豆腐的功效具有益气、补虚、降低血铅浓度，保护肝脏，促使机体代谢的功效，常吃豆腐有利于健康和智力发育。老人常吃豆腐对于血管硬化、骨质疏松等症有良好的食疗作用。

    八、宠爱大白菜

    大白菜，平常菜，老年人，最喜爱。味道鲜美，荤素皆宜，是冬令佳蔬，国画大师齐白石先生，有一幅特意的大白菜图，独论白菜为“菜中之王”，并赞“百菜不如白菜”。

    老人常说：“白菜吃半年，大夫享清闲。”可见，常吃白菜有利于却病延年。大白菜含有矿物质、维生素、蛋白质、粗纤维、胡萝卜素，还含有分解致癌物质亚硝胺糖酶。从药用功效说，大白菜有养胃、利肠、解酒、利便、降脂、清热、防癌等七大功效。

     九、冬天不离萝卜

    长寿老人冬天饮食不离萝卜。他们说：“冬吃萝卜，夏吃姜，一年四季保安康。”扬州八怪之一郑板桥曾写过一幅对联：“青菜萝卜糙米饭，瓦壶天水菊花茶。”“萝卜就茶”是郑老先生的养生之道。

    萝卜含有多种维生素和矿物质，不含脂肪。所含的芥子油和淀粉酶能促进新陈代谢，增进食欲，帮助消化。

    萝卜是地地道道的老人保健食品。祖国医学认为，它能化积滞、消食积，疗痰咳失音，治吐血、衄血、消渴、止痢、祛头痛，利小便等；生吃可以止渴、清内热、化痰止喘和助消化；蒸熟吃能消食健脾，并有补益功效。

    “萝卜就茶”。吃点萝卜，喝点茶水，能消除燥热，祛体内郁积毒热之气，对恢复精气神有很好作用。萝卜和肉一起炖煮，味道也很好。但不能与人参、橘子同吃。

     十、胡萝卜是老人心爱物

    胡萝卜也是老人都喜爱的心爱物。

    胡萝卜高含维生素A，有极为丰富的胡萝卜素。研究表明，胡萝卜能提供抵抗心脏病、中风、高血压及动脉硬化所需的各种营养成分。

    胡萝卜素在高温下也很少破坏，容易被人体吸收，然后转变成维生素A，所以能治疗因缺乏维生素A而引起的夜盲症和眼干燥症。胡萝卜素只有溶解在油脂中才能被人体吸收。因此，有经验的老人常把胡萝卜切成片或丝同油炒，这样，胡萝卜素的保存率可达79%以上，切片油炸，胡萝卜素保存率为81%，切片和肉一起炖，胡萝卜素的保存率高达95%。

    胡萝卜还有促进大脑物质交换，增强记忆力的作用。读书学习前吃一盘炒胡萝卜丝，有利于巩固记忆。

    静，你坚持喝羽西茶啊，就是还差普洱茶，让康敏帮你买两斤吧。普洱茶越放越好。让她的家人帮忙买：就说自己喝的那种。
   

     桂枣山药汤 红枣12粒，山药约300克，桂圆肉两匙，砂糖1/2杯。红枣泡软，山药去皮、切丁后，一同放入清水中烧开，煮至熟软，放入桂圆肉及砂糖调味。待桂圆肉已煮至散开，即可离火盛出食用。山药具有补脾和胃之功效;桂圆、红枣有益气血、健脾胃的作用。

    李玟的美丽秘诀是常喝汤：“电眼美人汤”、“活力美人汤”，这是学中医的妈妈特别为李玟煲的美人汤，喝下后健康美丽，李玟现在还继续喝呢！

　“活力美人汤”是用西洋参2钱、枸杞2钱、红枣10粒、莲子1两、芡实1两、上鸡半只，搭配姜片和酒，用小火烹煮30分钟。妈妈告诉李玟，这道汤可以调养气血、增强免疫力及体能。

　 李玟的眼睛总是明亮有神，归功于妈妈常炖“电眼美人汤”。这道汤用白术3钱、车前子2钱、茯苓1两、党参3钱，以5碗水煮10分钟，配合连皮切块的冬瓜1斤再煮10分钟，再放入海瓜子一斤、姜丝一大匙和盐、酒少许调味即可。它可补脾，改善眼睛浮肿。护肤诀窍多喝水CoCo为了美，每天强迫自己喝5000cc的水，连皮肤都变得水水的。

1　通俗音乐

     通俗音乐（Popular Music）——把专业音乐创作的作品称为“严肃音乐”，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。

2　交 响 乐

　　交响乐——指由几个乐章，至少其一须为奏鸣曲式者构成一体的大型乐曲。为避免混淆，亦多译作交响曲。交响曲的本质是非标题的。几个乐章合起，方能表现一个完整的乐意。然面乐意，并不是故事。交响乐第一乐章多以活泼快板奏鸣曲式，擅长发现适度戏剧性内容；第二乐章则为慢板，或以变奏曲式，或以节略展开部之奏鸣曲式等，以示抒情性；第三乐章复三部曲式。

3　摇 滚 乐

　　摇滚乐（Pock music）——20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。60年代起转向反抗社会的主题。

4　爵士乐

　　爵士乐（Jass Music）——1870年美国南北战争之后，黑人取得了一定的社会权利，这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式——日后成为形成爵士乐的重要因素之一——布鲁斯。黑人音乐的流行，使白人都有兴趣以所谓“墨面表演”的方式模仿他们的音乐。在新奥尔良还出现了由小号、长号、大号以及黑管和鼓组成的大街乐队，他们又把这一切与黑人的复杂节奏的舞步结合起来，逐渐形成了爵士乐。

5　 狂 想 曲

　　狂想曲（Rhapsady）——在希腊文里，Rhapsady是指职业的史诗吟育者，尤其是指那些言词不达意铺张的热狂诗人，这一词亦指史诗中情绪较为自由奔放的朗诵部分。19世纪末，作曲家把这一用在一些具有史诗性、英雄性或具有爱国激情的器乐作品上。李斯特的20首匈牙利狂想曲的乐称，用于那些发扬本民族英雄气概的器乐曲上。

6　叙 事 曲

　　叙事曲（Ballade）——在拉丁文里，Ballade一词原意为舞蹈，但到了14世纪，无论是法文、德文还是英文都转义为“叙事诗”或“叙事歌曲”了，或许早期阶段的叙事歌曲确是有舞蹈表演相随的以致于最后演化为成一个表示叙事舞蹈的词汇：“芭蕾”。肖邦首先采用了这种为游吟歌手所喜爱的诗体作为自己作品的标题，暗示了作品的叙事性质：可能肖邦的灵感确实为某个才所激发，但作曲家希望听众从更其概括的高度理解他的作品，而不致使欣赏趣味为这某个具体的一个故事情节所囿。此后，弗兰克、李斯特通讯布拉姆斯都曾用过叙事曲的标题，为自己作品命名，逐使叙事曲成为音乐会节目单上常见的一种体裁样式。

7　协 奏 曲

　　协奏曲——原指16世纪意大利的一种有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。17世纪后半期起，指由几件或一件独奏乐器与一小型弦乐队互相竞奏器乐套曲。用几件乐器者又称“大协奏曲”，用一件乐器者又称“独奏协奏曲”。近代协奏曲为一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲，其形式与结构为莫扎特所确立，通常包括三个乐章。

8　 牧 歌

　　牧歌，或田圆曲（Pastorale）——在英语中，Pastorale一词既有“双牧”又有“农耕”的意思，甚至还有“牧师”的意思，但按照我国音乐界的习惯，译为田园曲，而把牧歌作为另一种合唱曲的铎名了。相传在古代的意大利，有牧羊人在圣诞节早上吹笛进城的传统，加为是他们照料了基督的降生，甚至可以进一步地说，基督本身就是个好牧人。这种乐曲是用笛子演奏的，带有摇篮曲的某些特征，使人们想起种种关于圣婴的故事，低音则是风笛式的长音，这使得乐曲显得安祥而宁谧。这种牧歌渐渐变为带有戏剧内容的一种剧院式的演出形式，它既有诗剧表演，又有音乐的穿插，或许我们又可译作牧歌剧了。19世纪初，浪漫主义兴起，对大自然的崇尚成为愤世嫉俗的一种表示，牧歌的形式又屡屡出现在作曲家们的笔下。

9　幻 想 曲

　　幻想曲（Fantasia）——这是文艺复兴时期出现的一种器乐曲，按当时的理论家的解释：“它的结构与方式之自由，超乎一般的乐曲”。16世纪时，它更发展为多种多样的形式，从最即兴的演奏记录直到最严格的复调织体，都有可能被称为幻想曲。从某一部歌或什么现成作品为基本素材，进行加工创作的乐曲，亦常被称为幻想曲，比起集锦曲来，或许前者的创作成份更多些，而后者往往只是一些片断的简单联奏而已。

10　咏叹调

　　咏叹调又叫“咏唱”。原意是抒情独唱曲。最初是意大利和歌剧、清唱剧中常以歌谣体裁出现的独唱曲，通常篇幅较大，且富于戏剧性，集中体现剧中某一人物形象或心理上的刻划。常为复三段曲式或变奏曲式、回旋曲式。由于其旋律性强，表现力丰富，可在音乐会上单独演唱。

11　 诙 谐 曲

　　诙谐曲又称谐谑曲。一种三拍子的器乐曲。其主要特点是节奏活跃，速度较快，常出现突发的强弱对比。常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。十九世纪后，出现钢琴诙谐曲。其篇幅、结构、段落更为庞大而对比强烈，其中著名的有肖邦的四首钢琴诙谐曲等。

12　浪 漫 曲

　　浪漫曲是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。

13　小 夜 曲

　　一种黄昏或夜间在室外独唱或独奏的歌曲或器乐曲。渊源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲。其音乐情绪缠委婉，常为青年人徘徊于恋人窗前时所用，流行于西班、意大利等国。通常用吉他或曼陀林伴奏，如舒柏特的歌曲《小夜曲》等。另外还有一种供乐队合奏的小夜曲，其曲调轻快活泼，始于十八世纪末，常为上流社会达官司显贵餐宴时助兴而用，如莫扎特的《D大调哈夫纳小夜曲》等

14　 序 曲

　　原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐。十七、十八世纪的歌剧序曲分：法国、意大利序曲类。前者为复调风格，分为慢板、快板、慢板三个乐章，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，快慢顺序与前者相反，分为快板、慢板、快板三个乐章。十九世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并有标题。著名的序曲有莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》、韦伯的《自由射手序曲》、贝多芬的《费德里奥序曲》、罗西尼的《威廉·退尔序曲》、柴可夫斯基的《1812年序曲》驻《罗密欧与朱丽叶幻想序曲等。

15　交 响 诗

　　一种单乐章管弦乐曲，又称音诗，属于标题音乐范畴。由作曲家李斯创这一体裁。形式上不拘一格，并根据奏鸣曲式的原则自由发挥，常以诗歌、戏剧绘画及历史事迹等为题材，广泛运用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容的艺术形象。另有交响音画、交响童话、交响传厅等体裁，均相似。著名的交响诗有李斯特的《前奏曲》、《塔索》，德彪西的《牧神午后》、《海》，斯美塔那的《我的祖国》等；我国的交响诗有辛沪光的《嘎达梅林》和施咏康的《黄鹤的故事》等。

16　组 曲

　　若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称“舞乐组曲”，兴起于十七与十八世纪之间，是采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度、节投井下石等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称“情节组曲”，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选取若干乐曲辑成，有的根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉舍达》、德沃夏克的《捷克组曲》等。

17　进 行 曲

　　一种用步伐节奏写成的乐曲。原是舞曲的一种，多用在群众出场、退场的时候。十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。当时的进行曲形式，多为二部曲式；现代进行曲常以三段式出现，中段较抒情，以取得对比，用偶数拍子，节奏明确，结构整齐。群众歌曲常用进行曲体裁，如冼星海的《救国军歌》等。

18　 探 戈

　　探戈起源于非洲西部。十九世纪后叶成为流行于阿根廷及其他拉美国家的双人舞蹈，用之于社交舞会。其音乐特点为：中速，2/4或4/4拍子，旋律与伴奏常形成交错节奏，与哈巴涅拉相似。以切分音为其特色，后传入欧洲发展成“大陆探戈”。

19　波 尔 卡

　　捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡

20　玛 祖 卡

　　波兰民间的一种男女双人集体舞。运作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。起源于波罗的海沿岸马祖尔人聚居的马索维亚一带。十八世纪起，流行于欧洲各地。其音乐特点为：中速，三拍子，重音变化较多，以落在第二或第三拍上者常见，情绪活泼热烈。作曲家肖邦曾将此体裁加以发展，写了许多著名钢琴独奏曲。

21　小 步 舞 曲

　　原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷，逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章（常为第三乐章），也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故称“三声部中段”，沿习至今。

22　圆 舞 曲

　　起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈，分快、慢步两种。舞时两人成对旋转，十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明确，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦。，每一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。

23　 回 旋 曲 式

　　 起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。其图式为：A（基本主题）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。在歌曲中也有回旋曲式性质的作品，如冼星海的《到敌人后方去》等。

24　变 奏 曲 式

　　先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题──变奏1──变奏2──变奏3……少则三五次，多则数十次。变奏之主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐章）的，如贝多芬的《热情奏鸣曲》。